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          日本平面設計大師粟津潔作品探析

          粟津潔追求思想創新,他打破了以往平面設計追求對稱平衡的趨向,為平面設計尋求了更多的構圖方式。粟津潔的平面設計作品,從圖形到色彩、文字到構圖、傳統理念到審美立場,都很好地繼承和發揚了日本的傳統美學,也創新發展了日本傳統藝術和西方現代設計。另外,他通過濃重的裝飾色彩,使作品更具視覺沖擊力,并利用縱橫穿插的線條塑造了活潑生動的畫面感,展現了平面設計的豐富性和層次感。雖然粟津潔已經逝去,但是,他的設計理念對于當代和未來的平面設計具有重要的參考價值和研究意義。


          一、背景

          盡管1868年明治維新后,日本成為亞洲第一個走上工業化道路的國家,但是受到日本軍國主義的影響,直到第二次世界大戰結束后的20世紀50年代,日本的現代設計才真正開始發展起來。在日本國內,一些有識之士為了普及設計知識、讓日本更美好,在1951年成立“日本宣傳美術會”(日宣美,JAAC )。[1](P.15)日本雖然在二戰期間遭受重創,但戰后受到美國在經濟上的扶植,從一個“廢墟”中逐漸恢復起來。到20世紀80年代后,日本己經一躍成為世界上最重要的設計強國之一。[2]特別是在平面設計領域,以龜倉雄策、永井一正、福田繁雄等為代表的日本平面設計師,開始在西方流行風格與日本傳統符號中找尋結合點。

          由于古代中國哲學思想長時間影響著日本的傳統設計,二戰后,許多日本設計師開始產生非常強烈的去中國化思想,摒棄中國式的以均衡為美的審美法則,開始反其道而行之。日本海報設計界領袖人物龜倉雄策,將歐洲包豪斯構成主義與日本傳統美學相融合,形成了具有日本特色的構成設計手法,夯實了日本現代海報設計的基礎。[3]此后,日本的平面設計逐漸形成了重視簡約構成和不對稱的風格。這種不對稱的理念與西方構成主義有著異曲同工之妙。日本的平面設計在東西方文化的交融下,將現代精神與日本民族美學完美融合,創造出精致、細膩和生動的視覺語言。此后,日本的傳統文化就成了日本平面設計師創作的出發點和立足地,他們不僅通過這種方式繼承和發揚了日本的傳統美術,也開始立足國際、邁向世界,而粟津潔就是其中日本平面設計方面的代表人物。

          二、粟津潔簡介

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          圖1 粟津潔1929~2009

          粟津潔(Kiyoshi Awazu,1929~2009,圖1),出生于日本東京,是20世紀日本平面設計大師。他曾在日本法政大學專門部學習,后中途退學,通過自學繪畫和設計走上平面設計的道路。1955年(26歲)粟津潔的《海的復仇》便獲得了日本宣傳美術會的“日宣美獎”注1,1960年(31歲)加入由黑川紀章、菊竹清訓等一批進步的建筑師和評論家發起了新陳代謝派(Metabolism)組織,強調遵循事物的生長、變化與衰亡規律,極力主張采用新的技術來解決設計問題。借助東京奧運會企業形象CI策劃的成功,人們開始普遍意識到平面設計在社會和生活中的重要性。1961年(32歲)粟津潔擔任日本武蔵野美術大學商業設計專業副教授,1964年(35歲)粟津潔與早川良雄、宇多亞喜良、和田誠、橫尾忠則組建東京插畫俱樂部。1965年(36歲)粟津潔與福田繁雄、永井一正、橫尾忠則、勝井三雄等中青年設計師舉辦了當時轟動日本平面設計界的“個性”(Persona)海報設計展,嘗試用實驗性的海報語言突出設計師個人的創作風格。1966年(37歲)參加環保協會,同年與川添登、針生一郎一同擔任《設計批評》的責任編輯。1967年(38歲)參與設計大阪萬國博覽會主題館項目的宣傳策劃工作。1968年(39歲)海報沙龍召開,由于美國海報的流行,開始制作可出售的海報,粟津潔與赤獺川平良、早川良雄等海報作品在日本畫廊展示并出售。[4](P.42、43)另外,他還參加了多項國際上著名的平面設計競賽項目,1986年(57歲)為日本文化設計會議設計各種海報。由于他在藝術領域所作出的突出貢獻,1990年(61歲)獲得日本政府頒發的紫綬褒章獎,1993年(64歲)參與創作第43屆美國阿斯彭國際設計會議(ASPEN World Design Conference)海報設計。2009年4月(80歲)因肺炎于川崎市醫院去逝。

          粟津潔是20世紀60至70年代為日本平面設計復興做出重大貢獻的設計大師,其藝術創作涉足插圖、書籍、建筑、音樂和電影等多項領域,對日本的平面設計起到了至關重要的作用。粟津潔以充滿個性的圖像傳達其深刻的設計理念,完美地把日本傳統藝術符號與西方現代設計的圖形相結合,兼具傳統和現代之美。創作題材多取材于日本民間的真實生活和時下熱點。并且,他的構圖精練、色彩濃重,喜歡運用平涂的方式塑造畫面的空間感。粟津潔善于利用有機線條構成圖形,通過濃郁的傳統色彩對比來增強視覺沖擊力,讓人記憶猶新。

          三、粟津潔平面設計作品分析

          在當時西方現代設計盛行的日本社會環境下,粟津潔將充滿民族情感的圖形通過新的手法,變成具有日本傳統特色的意象形態,延伸了日本設計特有的風格,也體現了一個優秀的平面設計師的民族責任感。在色彩上,粟津潔并不是單純地通過艷麗濃重的色彩來增加畫面沖擊力,更多的是希望通過色彩來營造作品的整體氛圍,傳達畫面信息和設計思想,也通過色彩的變化來反映社會現實。他認為線條的有機排列,塑造了具有穿插美感的設計作品,而線性插圖可以使得設計作品更加細膩、生動和富有生命力,引發關注和思考,給人以美的享受。

          1、意象形態的民族特色

          粟津潔受日本傳統美學的影響,追求具有日本民族特色的意象形態藝術。他關注社會民生、環境保護及其他當下的熱點話題,并通過自身對平面設計的審美認知,創作了具有時代氣息和美學追求的設計作品,有著鮮明的民族特色。

          意象形態在日本傳統版畫中很常見,它能使畫面更加詩意且深遠。粟津潔秉承日本傳統美學思想,傳達人文主義的設計理念,使得圖形更加有趣和詼諧。如海報設計《饑餓海峽》(圖2),使用意象化的日本武士、山茶花、海灘和海浪等版畫形式,營造出一種充滿故事感的海邊氛圍,具有濃郁的日本設計風格。一方面,粟津潔通過意象且精簡的圖形元素,讓充滿大和民族的意象形態藝術在現代設計中大放異彩。另一方面,他通過對現代圖形恰如其分的把握以及對傳統意象理念的深入理解,樹立了其強烈的個人設計風格。

          粟津潔喜歡采用能夠體現日本民眾日常生活狀態的圖形元素,比較具有代表性的有和服、太陽、武士、木屐等。如粟津潔1973年的海報設計《現代日本雕刻展》(圖3)中,畫面中全部使用了代表日本民族的圖形符號,傳達出濃郁的日本和風,而這些圖形對于日本民眾來說易于理解和接納。[5]海報中的雕刻器械、匠人等物象,完全按照日本版畫中的意象形式,從根本上打破了以往海報設計過于理性的束縛,展現出極高的創作表現能力。[6]幾何雕刻元素簡化后的圖形構成,迎合了現代審美,極大地提高了海報設計的時代感和民族魅力。這體現了粟津潔對于傳統設計美學的精準把握,而這些具有日本民族特色的視覺符號也被西方設計師廣泛認可。粟津潔將日本的美學意識、民族精神、傳統符號通過現代形式更好地融會貫通,創造出豐富的海報視覺語言。

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          圖2 《饑餓海峽》
          圖3 《現代日本雕刻展》 1973

          2、裝飾色彩的飽滿濃重

          粟津潔的平面設計深受日本本土文化特別是禪宗的影響,形成了日本神道崇尚自然、禪宗提倡空靈的審美范式。粟津潔在日本的社會文化和自然環境的雙重作用下,形成了對于自然美、色彩美和裝飾美的獨到認識。他喜歡用特定顏色來傳達民族信息,尤其是黑、白、紅和青等四種顏色。這四種顏色也是日本“浮世繪”注2經常使用的裝飾色彩??梢?,他非常注重平面設計的本土化取向。在日本,白色象征神圣、美麗與純潔,黑色象征正式、穩重和莊嚴,而紅色象征太陽、熱情和鮮血。如作品《文明的變身》(圖4),海報設計以飽滿濃重的紅色為主色調,通過紅色的鄰近色、互補色等加以裝飾,利用紅、黃、綠、藍和黑等色來增加畫面的沖擊力,傳達了文明的神圣和不可侵擾,又充滿諷刺和抨擊之意。由此可見,粟津潔對顏色的審視,是與日本的民族文化、宗教信仰和社會環境緊密相連的。

          粟津潔通過代表性的視覺元素和飽滿濃重的裝飾色彩,創作了很多富有裝飾性和象征意味的設計作品。圖形符號通過形體上的變化以及和版面、文字的有機排列,形成了圖文相襯的整體效果。粟津潔在創作中運用了浮世繪的版畫手法,使設計作品呈現出如織錦般的華麗和優雅。如粟津潔1971年(42歲)的作品《反戰》(Anti-War)(圖5),受浮世繪的影響,追求顏色的艷麗、飽滿和渲染效果,視覺沖擊力強。粟津潔這種無影平涂的色彩取向、取材日常生活的藝術態度、自由而大膽的構圖,以及對瞬息萬變的大自然的敏銳把握,[7]都通過其平面作品表現出來,具有非常重要的美學價值。

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          圖4 《文明的變身》
          圖5 《反戰》 1971

          3、有機線條的縱橫穿插

          東方繪畫藝術常以線條來造型和裝飾,粟津潔也非常喜歡運用有機線條的縱橫穿插去塑造畫面。在迅猛發展的社會壞境下,粟津潔追求設計的時代感,希望通過平面設計來傳達塑造多元文化氛圍的重要性。他喜歡用純粹、多變的線條來詮釋他眼中的日本和世界。把東方的線條融入現代的設計中,使書法字體、復古版畫與拓印等透過線條的疏密、穿插,來體現東方藝術的神秘和源遠流長。如粟津潔的海報作品《人命救助法》(圖6),整張海報是通過有機線條的排列形成的色彩瀑布,具有很強的畫面沖擊力。這些彩色線條使得畫面更加生動、有趣,具有延伸感,讓人產生錯覺。

          線性插圖使簡單的圖形語言呈現出豐富和新穎的視覺效果。有機線條之間立體化的排列組合,增添了畫面的層次和細膩感,透露出非常強烈的畫面動感和運動張力,賦予了作品個性化的視覺語言和表現形式。粟津潔在進行圖形設計時,利用有機線條曲直不一的特點,塑造了極具調和意識的分割效果[8]。這種分割構圖[9]使畫面更加純粹、明快、富有力量感,作品更具規律性,也能直觀、精準地傳達出設計思想和畫面信息。如粟津潔為戲劇《心中天網島》(圖7)所設計的海報,海報通過線條分割構圖和意象手法,營造了當時的環境、氛圍,折射出社會迷失的精神風貌和自甘墮落的現實情境,充滿人文主義色彩和反諷意味。[10]作品通過外框直線的縱橫幾何分割,與畫面中間的女性柔美身體的有機線條形成強有力的對比。同時,富有力量感的文字及墨韻更增添了視覺沖擊力,使得畫面主次分明。粟津潔非常重視畫面中各元素之間的構成關系,來表現畫面的縱橫感。他使線條通過色階的變化,呈現韻律的光感效果。并且,將字體有機的置入畫面,使畫面更加生動、明確和整體,表現出圖文的疏密和對比關系,增強了設計表現力。

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          圖6 《人命救助法》
          圖7 《心中天網島》1969

          四、結語

          粟津潔是二戰后日本平面設計界的杰出代表,在中國國內卻鮮為人知。他不僅是一名優秀的平面設計師,也是一位杰出的視覺藝術家。粟津潔立足于日本傳統文化,使海報設計塑造出隨性、有趣的效果,展現了他對東西方文化精髓的掌握,擁有很強的民族意識與設計才能。粟津潔受到日本的宗教信仰、文化傳統和民族色彩等的影響,造就了他對于設計的個人審美認知。他通過平面設計來表達個性和抨擊現實,畫面感十足。他對于圖形造型的構成研究,拓展了傳統藝術的創作手法,也間接地倡導了設計必須關注和服務于生活,肯定了平面設計的社會價值。

          摘要:粟津潔是日本平面設計界的杰出代表,他雖不是設計類班科出身,但是在26歲便獲得了“日宣美獎”,由于他在藝術領域所作出的突出貢獻,61歲獲得了日本政府頒發的紫綬褒章獎;粟津潔從傳統版畫中汲取營養,善于應用日本人熟悉的傳統意象形態,去傳遞民族特色和人文精神;受浮世繪的影響,追求顏色的艷麗、飽滿,強調裝飾性,注重平面設計的本土化取向;粟津潔非常喜歡運用有機線條的縱橫穿插去塑造畫面,他喜歡用純粹、多變的線條來詮釋他眼中的日本和世界;雖然粟津潔已經逝去,但是他的設計理念對于當代和未來的平面設計具有重要的參考價值和研究意義。
          關鍵詞:粟津潔;意象形態;裝飾色彩;有機線條;傳統符號


          注釋
          注1:“日本宣傳美術會”是日本二戰后第一個全國性的設計團體,于1951年6月在東京成立,英文簡稱JAAC,“日宣美獎”是該協會所設立的獎項,面向社會公開征集作品,促使優秀設計人才脫穎而出,“日宣美”在當時成為發掘并培養戰后新一代設計師的搖籃而備受矚目。
          注2:“浮世繪”:浮世繪,也就是日本的風俗畫,版畫。它是日本江戶時代(1603~1867年間,也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術,是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪),但事實上也有手繪的作品。

          參考文獻
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          [9]吳衛.平面構成圖說本[M].北京理工大學出版社,2010:140
          [10]孫媛媛.二十世紀下半葉日本海報設計風格研究[D].蘇州大學,2012(03):33

          圖片出處
          圖1:粟津潔
          //www.tvsou.com/show/0f338e80/star/dd561fded6af23a63f66745e81c0a954cbca219b/
          圖2:饑餓海峽
          //www.douban.com/photos/photo/768309384/#image
          圖3:現代日本雕刻展
          //www.douban.com/photos/photo/768280858/#image
          圖4:文明的變身
          //www.douban.com/photos/photo/768310649/#image
          圖5:反戰
          //www.douban.com/photos/photo/768280351/#image
          圖6:人命救助法
          //www.douban.com/photos/photo/768280505/#image
          圖7:心中天網島
          //www.douban.com/photos/photo/768310812/


          作者
          向英子  吳  衛
          (湖南師范大學  美術學院,湖南  長沙  410012)
          簡介
          1、向英子(1992~),女,湖南瀘溪人,2016年畢業于山東工藝美術學院裝潢藝術設計專業,現為湖南師范大學美術學院16級研究生,主修視覺傳達設計。通訊地址:湖南省長沙湖南師范大學木蘭公寓A棟428,410012。聯系電話:15576681367。郵箱:958816083@qq.com。
          2、吳衛(1967~),男,湖南常德人,湖南師范大學美術學院教授、博士生導師,清華大學美術學院設計藝術學博士,曾于1988~1990年留學日本千葉大學デザイン學科?,F為湖南省包裝設計藝術研究基地首席專家、中國機械工程學會工業設計,產品設計分會委員、中國包裝聯合會包裝教育委員會副秘書長、湖南省工業設計協會副會長?,F主要從事傳統藝術符號和高校藝術教育理論研究。

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